表演艺考:艺考过程中学生最需要具备的素质是什么?
2019
06/10
10:50

    艺考的过程是万里挑一,艺考的难度在没有经历过艺考的人眼里往往很简单,但是对于艺考生来说往往需要付出很多的努力,才能成为中国优秀艺术院校的一份子。所有艺考生都一样,进入名校是他们共同的梦想。那么在艺考的过程中学生们最需要具备的素质是什么呢?

    近几年来,表演专业在整个艺考的范围内占据很高的地位。表演专业以提升快、易上手、文化课底、就业面广以及提升学生自身综合素质而被大多数考生所选择。表演专业对学生的生活阅历、文化素质、为人处事、生活经验都有一个良好的锻炼,同时也能提高学生的七力四感(想象力、感受力、注意力和节奏感、真实感等)。

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    表演学习中学生们常常会对于表演有很多的误解,就比如“表演情绪”、“表演形象”和“过火表演”,这类现象都应该得到老师和学生的高度重视,老师也不应该让学生扣上这样的帽子,因为此类问题一旦养成,就很难在短时间内得到改善。并且如果学生染上了这种习惯会展现出演员抓不到人物、演技不到家、遇到题目应付了事等等表演陋习。

    “表演情绪”

    “情绪表演”实际上是演员不去抓人物为什么就会产生这种情绪的心理根源,而是直接去演情绪,我们称这种表演上的毛病为“表演情绪”。抓情绪,实际就是抓行动。委屈、高兴、颓废的情绪怎么演绎?眉头紧锁一些?脸部肌肉张开一些?头低下去一些?说话口气悲凉一些?那么眉头紧锁到什么程度才最适合呢?脸部肌肉张开到何等地步才最妥帖呢?所以这就要抓人物的行为。只有抓住了人物的行为,才能抓住人物的情感,也才能找到人物的自我感觉。

    “表演形象”

    “表演形象”是对一种表演现象贬义的评价。有些演员没有去认真的创造任务的内心世界,又没有把人物的外部特征反复揣摩和练习,使它化解在自己的心理和形体行动之中,而是直接地去演人物的某种性格和外部特征。所以在舞台上就出现了“两副面孔”的现象,一张面孔是演员自己,另一张面孔是演员企图创造并且未消化完在自己身上的“人物形象”。这种创作方法其实是不对的,就体现在观众感觉演员在演绎角色时都一种感觉,只是在演自己而没有演角色。其实“表演形象”是一种表演观念问题,不存在理论上的错误,只是一种得不到观众认可的表演方式。

    “过火表演”

    “过火表演”也是一种错误的表演方法。它是指外部动作的分寸超过了内心的根据,形成了表演创作中的“心里赤字”。我们常说要“动于衷而形于外”,如果只形于外而不动于衷,或者说内心缺乏体验,而外部的形体动作和对应的内心体验有不一致,过了头,就称为“过火表演”。这种现象往往体现在有的演员经验不足,一是体验跟不上,就出现了“过火现象”。有的演员错误的认为这种“过火”的表演“有劲”“出彩”“过瘾”,如果得不到及时的纠正这就惨了。内心体验是要调动自己的心灵和情感的,若自己的心灵不愿意去吃这种体验的苦,那么,外界的力量再强大也无能为力了,只有等彻底的改变观念才可以。一般来说,老师批评要严格,往往痛彻的一刀,使他猛然惊醒。

    其实,我们说要分析人物,理解人物,抓人物的行动等等,最终是找到人物的自我感觉。当你找到了人物的自我感觉,你就会自信十足地去创作,也就不再需要去考虑此时此刻内心该想什么了。

来源:互联网
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