2020届艺考干货：编导生必须掌握的12种观影角度

1. 景别

景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

《童年往事》大量使用全景系列镜头，表现现实生活的点滴，平淡而充满诗意

《有话好好说》大量运用近景-特写系列镜头，展示现代都市的光怪陆离，人与人之间紧张急促的情绪

《风中有朵雨做的云》亦是运用大量近景-特写系列镜头，描绘扑朔迷离的人际关系

2. 色彩

色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

《沉默的羔羊》女主身处男性为主FBI探员训练中心，电梯里的这个镜头男同事全部身穿红体恤，红色代表警告，暗示女主工作在被男性包围的空间，接下来会接到一个危险的任务。

《蓝》电影的整体为哀伤的蓝色调，表达女主丧子丧夫后的悲伤情绪

3.光线

自然光：是靠近生活又不与生活一样，人工光：是与生活不一样的，摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

《站台》是一部写实主义作品，光源主要为自然光，真实记录了那个时代的风貌。

《星愿》讲了大量运用各种人工处理的效果光，来烘托感人的爱情故事。

4. 角度

角度=视点，角度=构图，角度代表了导演对事物的态度。

《黄飞鸿之英雄有梦》仰拍镜头表现人物高大正义形象。

《西北偏北》俯拍镜头，暗示将有危险发生。

5. 分析对话

对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

6.机位

（1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。 
（2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

（3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。 
    我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。 
（4）电影空间的表达，是通过镜头的处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决定的意义。

分析影片我们应该思考这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助，对于影片中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两种方法带来的结果是不一样的。

在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少，非常明确，两三个机位就完成了一场戏的拍摄．如侯孝贤的影片，基本上一个镜头完成一场戏。

侯孝贤导演的《最好的时光》剧照

而有的影片，尤其是动作片，一场戏的镜头非常多，如《飓风营救》，机位非常多，如《黄飞鸿》中“竹梯大战”，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处理的规律。

《飓风营救》

《黄飞鸿》

7. 景深

它可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式。

8. 叙事主体：

是人还是物，张艺谋的《大红灯笼高高挂》中物与人是相同的主体，红灯笼是重要道具，暗示大院中女性的命运。

《三块广告牌》

9. 影调：

画面的明暗关系。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。《辛德勒的名单》大部分戏份都用黑白影调，表达犹太人的悲惨遭遇，黑白中的红衣女孩唤起了辛德勒良知。

10. 位置：

人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上非常重要的，主角往往处在银幕正中央或者占据银幕较大面积。

11. 场景：

常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

《狗镇》是一部从头到尾在摄影棚内虚拟的舞台上拍摄完成的先锋性影片。

12.音乐

音乐能塑造人物形象，表现人物性格，甚至串联人物关系，王家卫导演对音乐与画面甚至音乐与故事间互动很敏感。《重庆森林》的插曲《加州梦》多次响起，连接的是王菲跟梁朝伟的关系，由疏远至亲近，逐步确立，这首本来在梁朝伟耳中感觉嘈杂的歌曲，竟能逐步走进他的世界。