2020届表演艺考：这些重点，你都了解吗？

很多同学对于戏剧表演专业专业有一定的偏见，认为只要长得好看，就能考出好的分数，但小编却不得不说，一切美好的事物都是经过千锤百炼的，运气占一定的因素，但更多的是自身的努力，下面小编就分享一篇《表演艺考的九大重点》供大家参考：

专业考试要一鸣惊人

本科招生人数一般较少，这就意味着，如果你想考取这些学校，你的专业课排名就要靠前。这是一场激烈而严峻的竞争，你需要打败几千名对手，成为名列前茅的人选，才能实现你的理想，拿到进入心仪院校的入场卷。这个考试不是选优的优胜赛，而是残酷的淘汰赛。这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧，在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力，表演时切忌平庸、一般化，要有出类拔萃的突出表现，达到一鸣惊人的境地。

把握好属于自己的十分钟

每场考试对于考生来说也就5—10分钟，考官真正对你的考查也就不到10分钟，一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。表演行内有一句话“台上十分钟台下十年功”，艺术专业的考试也是这样的“考场十分钟场外十年功”。北京电影学院表演学院院长陈浥曾经说过“考试同样是创作，创作就需要有积累”。所以，想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏，做长期而充分的准备。

考官更看重内在美

艺术不能只讲漂亮，讲的是个性、气质与形象的特点。艺术生应该走个性化的道路，如果没有个性，艺术生涯是长不了的。招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑，而考生内在的气质美，性格塑造力的美往往是考官更看重的。真实、自然是最好的。

突出表演素质

考官在考场不是看一场朗诵晚会，也不是看一场小品表演，他们关注的是眼前考生有没有表演素质。不论是自选项目还是命题项目，都应该聚焦于如何充分展示我的独特魅力上。每个考生的魅力和特长都不一样，要学会通过各种类型的命题，通过艺术想象与构思，通过独特的表演，将自己富于个性的才华特点充分表达出来。自选的朗诵、歌曲、形体要能充分展示个人的才华与特点，命题的表演也应尽量发挥出自己的才华与个性。

表演要贴近生活

考场上的考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入考场的表演。近几年表演考试中面对的都是即兴考题，考官在考试时出的题目是各种各样的，一定要有一个“不变应万变”的方法。这个万能的方法就是“生活”。不管考官出什么题目，都离不开人的生活。让生活引领你的考试。对于考官出的题目要认真的听，仔细的想（展开想象）。考生只要牢牢的按照生活的逻辑去表演，从源头上明白应该如何做，就不会偏离正确的表演。

突出自我的优势及特点

考试考的不是表演的经验，不是考生的技巧，而是考生是否具备做艺术生的素质与条件，特别是考生的基本表演潜质。考试的关键是考生在考场上能表达出个人特点与优势及基本表演素质。艺术不是标准化，不是讲共性，而是强调特点，强调个性。因此考生在这场竞争中一定要知道，自己具有什么特点，什么优势，什么魅力。重在突出自我的个性优势与特点，充分的扬长避短，变弱势为特点。

全身心投入

考场上考官第一就是看你的表演是否真实，最反感的是虚假、做做的、过火的表演。因此考场的表演，真听、真看、真感觉、真实、真诚的投入最为重要。“真”是考场上制胜的重要武器，真的投入到表演中去，真的进行生活交流，真的在那感受，真的生活在规定情境之中。投入要达到这样的表演境界：考场没有了，考官没有了，考试没有了，有的只是活生生的人物，活生生的情景，活生生的情感，活生生的命运。

有自信，提高心理素质

提高心理素质，要有争胜心态与平和心态，自信为先，充分发挥自己的潜能。调整心态、消除紧张，要寻找到上台的愉悦，竞争的快感。一种节日感、一种享受感。当听到考官喊“开始”时，考生的反应不是紧张，而是投入的快感。表演的第一要素就是放松、自然。靠平时锻炼、靠心态、靠意志力。

展示艺术魅力

现在考场上许多的考生往往因为想像力太平庸，变现力太平庸，理解力太平庸而落选。考生要在考场上通过对情感的强化使其表演摆脱“一般化”，达到“脱颖而出”，从而引起考官对你的关注、欣赏，顺利的通过考试，取得好的名次。魅力是考场上最最宝贵的，考官正是因为你的艺术魅力（包括考生的自我潜在魅力）才为你打开艺术之门的。