传媒艺考生所要具备的基本条件是什么
2019
08/10
09:20

    合格艺考生需要具备的基本条件

    对专业感兴趣

    都说兴趣是最好的老师,作为一名艺考生,如果对专业不感兴趣还谈什么专业?对于一门专业不感性,自然跟看数学题一样,两眼昏花,还谈何学习?

    能坚持学习

    对专业感兴趣,有专研深入发展兴趣专业的决心,还要坚持学习,世界上的已知艺术门类最年轻的电影艺术才诞生了一百多年,都已经形成了各种风格流派手法技巧,简单的入门都已经好几本书,更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生时间的艺术,从一门艺术的入门到高层次,其中不知几年的成果要了解学习,不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程、进而参与考试?

    有自我调节能力

    艺考生要要面对的问题比普通文化生要多的多,从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡,承受的压力都大于普通考生,艺考生上大学需要文化与专业双上线,低分不代表不用学习,反而是越要走得远,越要学得精、学得好。

    传媒艺考生所要具备的基本条件是什么?

    进阶版

    对各专业的要求

    一、播音生需具备的条件

    1、语音与声音

    声音是播音员主持人的立身之本,饱满悦耳的声音是学习播音主持最重要的条件。但并不是要求考生现在就拥有华丽的嗓音,只要是发音器官正常、健康,有一定的发声特色都可以,考官最看重的,是声音的可塑性,通过后期的训练,声音也是可以有不同程度的改变和美化的。

    2、思维及逻辑

    思维要求敏锐、应变灵敏。对思维能力的考核主要在即兴评述和模拟主持中体现,播音员主持人作为大众传播的媒介,往往需要有高于常人的思维能力,并且是一种公众性的思维能力,要求考生能够站在全局的高度,更宏观、更客观的看待事物。现在的播音主持考试都是即兴考核占的比例大,可想而知对主持人而言,临场敏锐、应变灵敏的能力是多么的重要。

    3、外形与形体

    形象很重要,很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人,其实不是这样的,现在的主持人更多的注重内涵美和个性美,形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰,身材匀称,整体形象上有亲和力,落落大方就可以。

    4、理解与表达

    要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感,并且对所播和所说的内容有所触动,有感而发,声情并茂的表达出来,考生还应具有透过文字表面的意思,产生相关的想象力和调动自己的情感,让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。

    传媒艺考生所要具备的基本条件是什么?

    二、编导类专业学生需具备的条件

    1、知识储备量

    在编导艺考中,有一个很重要的科目叫做文艺常识,展开来讲就是文学艺术的基本常识,考的就是你的知识储备量。但没有那么博闻强识也没关系,我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和历年专业真题,用勤能补拙,提高专业素养。

    2、语言表达能力

    有很多考生因为各个院校都有面试类考试,所以误认为编导艺考对外形条件有所要求,其实不然。编导类设置面试考试的目的在于“考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。

    语言表达能力又分为口头表达和文字表达。头表达就是你跟人沟通的能力,其实在艺考中不需要你舌绽莲花,你只要能够清晰地表达出你的想法即可。当然如果你能用幽默的或者引人入胜的方式去讲述,那就更好啦。

    文字表达是语言表达的重中之重,我们经常说一个编导生有没有天赋,大多时候也就是看写作水平。对于编导艺考,对写作水平的要求,也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。只需要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。

    这三样虽然跟高考作文有差别,但对大家来说并不陌生。影视评论需要考生有独立思考和逻辑思维的能力。大家在高中阶段的学习中也接触过叙事散文和故事类的文学作品,并且这些考试内容都是有章可循的,在编导学习的过程中是可以逐步提高的。

    3、逻辑思维能力

    与共情能力相对应的是逻辑思维能力,一个是感性的思维方式,一个是理性的思维方式。

    在编导的学习过程中,需要客观理性地分析影视作品。一个作品它想要传递某一种观点或是情感,通常都是经过创作者缜密思考过的。

    传媒艺考生所要具备的基本条件是什么?

    三、表演生需具备的条件

    1、说话

    首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

    2、动作

    话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越大,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体,符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。

    3、表情

    表情的变化是按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

    4、胆量

    怯场和紧张是每个演员,特别是初学者必然产生的一种自然心理现象,也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪,有一点非常重要,就是要排除私心杂念,在上场前以及在表演过程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻画人物形象中去,才能自然地去表演。

    5、想象

    想象力是每个人都具备的,问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的,通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要,例如想象舞台是一间房子,内心就会产生在一定范围被内的空间感,没了这个想象,眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人,那就说出来的赞美词才会逼真。当然,丰富多彩的想象力,是来自日常对生活细节的细心观察,与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

    6、交流

    表演时绝对要根据规定情境来进行的,不能随心所欲。在规定的情境中交流,这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种:与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。眼神的交流和心的交流,是表演中不可缺少的关键,真正会表演的人就懂得用眼,望和不望,都可以有其特别的效果,有没有用心交流,也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

来源:互联网
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