2020届摄影艺考:图片分析小技巧
2019
08/23
09:02

    分析摄影作品,就必须充分尊重摄影的本体语言,以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式,不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。分析摄影作品,许多人都有自己的一套主张,但不管怎么说,在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的。

    可以从以下几个角度来分析作品:用光、构图、影调、景别、主题内涵

    1、用光:这幅作品中采用的是什么光,自然光还是灯光,顺光,逆光,顶光,

    底光还是侧光,侧逆光;作者这样用光的目的是什么,效果是什么。

    2、构图:根据作品构图具体分析,一般不用说的太深,明白把被摄主体放在九

    宫格的那个位置上大致能有什么作用就行。

    3、影调:也就是整张照片的色调,冷色还是暖色,传达了怎样的感情和气氛。

    4、景别:特写—近景—中景—全景—远景,作者采取的是那种景别拍摄。

    5、主题内涵:这是最重要的,这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念,甚至它的社会意义。

    分析一般都是从读图开始,从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。其中值得注意的是,分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作标准。一般的欣赏者读懂了画面也就不再企求什么了.但对较认真的欣赏者来说,他们并不满足于读懂画面,他们还想读懂摄影师,读通这一类摄影作品,了解有关作品、作者和这类创作现象的更多的资料或信息.以便作进一步的比较研究.并且还要深入地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。

    看立意——读懂画面的含义

    审视摄影作品的标题,抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说,通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片,还是单幅照片,通过其标题的引导,你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此,我们看作品,应结合标题看画面,或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息,有来自时间方面的(某年某月某日,表明某个特定历史时期的),有来自空间方面的(某某地方,表明特定的拍摄场所),也有说明事件、情节的,甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的,这些都是作品中最重要的信息.

    结合画面,由标题作引申,概括出作品的主题思想(立意)  主题思想(立意)是作品的灵魂,是作品的价值所在。在具体的分析过程中.我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场.并以此来推断它的存在价值与社会效应的,从标题开始结合画面推断出作品的立意.再从对作品的一步步解读中.仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括.以及对各种表现技巧的驾驭.这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原,我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。

    看表达——分析画面内外的各种表现技术

    不管画面立意有多重要.终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达,也就变得没有意义了,因为只有表达出来的立意,才能为人所理解和接受。也就是说,我们大部分人所能理解和接受的意义.只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度,则完全取决于表达的程度。正因为如此,  “高僧只说家常话"。说给别人听的,是为了让人明白所说的意义,除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚,其目的只是为了显示自己的“学识"。然而,视觉的含义与文字的含义有很大的区别,事实上,具象本身就存在着显著的意义,但这种显著的意义往往是不经意和不确定的,在理解上具有多种可能性。视觉的表达,难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说,只要拍出了图像,就存在了意义的表达,问题就在于这一表达是否达意.是否与立意还有一段距离,而如何缩短甚至消除这一距离,正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的。

    用光技巧分析

    摄影技巧在很大程度上就是用光技巧.摄影的成功首先是用光的成功.对光线的特殊敏感和细致人微的控制能力是摄影师应具备的必不可少的素质。光线的处理.在技巧方面只有充分到位,才有可能形成良好的表达效果,否则,再好的设想也无法在摄影画面上体现。这里最重要的要数良好的用光意识与用光感觉了。专业摄影师总是处处留意用光的技巧,甚至到了非常在意、几近苛刻的程度。因为只有良好的用光感觉,才能在拍摄现场用最短的时间,极其果断地对具体的用光方案和措施作出选择和判断,并在每一个具体细节上进行严格的控制。用光的感觉,已不只是一个熟练的技术与技巧的问题了.这里体现的更多的是一种晤性”,或者说是一种特殊的能力和天赋。举个例子,绝大多数摄影师在拍摄人像时,都喜欢采用轮廓光,将人物从背景中区分出来,同时又可用来勾勒人物最值得表现部分的轮廓特征.从而达到美化人物的目的,于是许多人就以为这种用光就是一种经典的用光。但是,优秀的摄影师却从不迷信任何一种所谓的经典用光,他总要去设法创新,去努力获得全新的感觉。他们在使用轮廓光时就显得十分小心,因为大家喜欢的已经用滥了的方式,其中必定是最缺乏创意的,而且会显得媚俗。因此.他们往往改用最朴实和最不起眼的背景光来取代轮廓光,而且改用对画面气氛的营造来替代对人物主体的美化,这样反而令人物显得更具“内涵”。其实,这才是一种更智慧的做法。

    构图技巧分析

    主体对象的选择与强调——景别

    这里主要包括:拍摄作品时镜头焦距的运用,景别的选择与控制,拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑。背景的范围、明暗和虚实等方面的控制,景深的选择,运动的处理,神态的处理,情节的控制。瞬间的取舍,细节的刻画。编辑或展示的思路和方案等有效的手段,也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现,而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中,新感觉才能被充分有效地加以强调。因此,充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象,也就成了摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距 选择怎样的拍摄角度 取什么样的景别(如果是特写.是采用广角镜头靠近拍摄,还是采用长焦距镜头后退拍摄) 选什么样的景深 画面细节如何控制 虚实如何安排 瞬间如何选择 影调如何处理 如果是系列照片,整体表现上又该如何构思 我们分析摄影作品,就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体,达到表现目的的。

    画面色彩的构成——影调

    色彩感觉在视觉表达方面是最强烈.也是最外在化的,因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。许多人奈何不了它.是因为不了解色彩的脾性.尤其在对客观色的选择与主观色的控制方面,处处都有陷阱,时时都会面临新的挑战。用色不仅要有深厚的艺术修养.还得有独特的色彩体验和行之有效的创意表达方法。

    画面背景气氛的营造——主题内涵

    视觉表达难就难在气氛的表现。优秀的戏剧或电影导演,不光会导戏,更善于诱导气氛。其实,拍摄照片也同理。许多初学者拿起照相机拍照,  “一叶障目,不见泰山”,只见主体,不见背景,注意力分配不当,全集中在主体一头了,而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经营。拍摄出来的照片,由于背景严重失控,主体的表现不得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰,以至于无法明确表达拍摄者的真正意图。有经验的摄影师知道,拍摄照片花在画面背景上的时间与精力,要远远大于对主体选择控制所需的时间与精力。在具体的操作过程中.背景往往比主体还重要,因为经营画面必须有一个通盘的考虑。对摄影师来说,必须对画面进行全面的控制。不光要以背景来有效地衬托主体,还要有意识地将背景因素当作与主体密切相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不可分割的一个有机组成部分。

    渗其他综合技巧的合理运用视觉语言有其局限性,摄影当然也不例外。

    其一,摄影只是属于视觉的,它肯定没法被听见或被嗅到;

    其二,摄影所展示的空间只是二维的平面空间,它根本无法与真实的三维世界相提并论;

    其三,摄影又是静态的表现,它只是截取了运动中的一个瞬间,而决不是对一个过程的忠实复写,它在时间与空间上都受到了极其严格的限制——只是永恒的时空链条中的一个“切片”!摆在我们面前的这些限制,都是无可争辩、无可奈何的事实。

    然而,有限制就会有突破,或者从另一个角度说.正是因为有了某种限制,我们才有可能找到自己的落脚位置和生存发展的空间,我们才有可能充分看清这些限制.并且以此出发试图去打破这些限制,以拓宽其疆界。不少有经验的摄影师,他们在打破摄影局限性方面早已作出了许多富有成效的努力,如他们综合了摄影或传统视觉语言中的种种技巧。有的甚至还运用了视知觉心理学方面的最新科研成果。我们在分析其作品时,应当充分注意到这一点。

    摄影作品分析范文

    640.jpg

    《一缕阳光》---摄影作品分析

    这是一幅生活题材的人文纪实作品,这是其组照作品中的一张。画面中,一名小朋友站在走廊一边的窗口,一缕阳光从窗口射入,照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射,明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景,小孩子面带微笑。他向往阳光,向往美好的生活!

    作者拍摄时,采用了经典的黄金分割点构图法,把画面主体-----小孩子,放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意,也更突出了趣味中心。另外,这幅作品也运用了开放式构图。画面中,小孩子的目光指向画面外,也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考,带领我们走进他的世界。

    画面的主体突出是这幅作品的亮点,作者采用了较长焦距的镜头拍摄,不仅仅压缩了空间,提炼的画面的主题,还虚化了背景突出了主体。另外,较大的光圈的使用,更是虚化了背景,缩小了景深,进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别,焦点控制在小朋友的脸部范围内,保证了主体的细节,包括发丝,脸颊皮肤质感等部分,十分生动的刻画了一个小朋友的神态,

    在用光方面,点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧,偏重于侧逆光方向,光线较为硬朗,使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中,使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中,光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中,上半部处于亮部。整体反差较大,画面略显生硬,不过在与主体人物的衔接上恰到好处,使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法,突出了主体,技巧过人,效果也是十分完美的。

    这幅作品也运用了黑白是色调,这是一种简化的效果,黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题,一缕阳光。阴影是黑色的,过渡是灰色的,阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面,但细节依旧丰富,这也是这幅作品所吸引人的地方。

    总的来说,这幅作品内容新颖,对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出,细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品!

来源:互联网
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