佛语禅心-田旭桐禅意水墨作品

北京今年的冬天似乎一下子就到了，没有过渡，像是一夜间的事。穿的稍稍少了点，就会冻的不知南北。可是近些天，尤其是此刻，窗外午时，冬日的寒冷反而衬托着一缕一缕的阳光泛着淡黄的雾气，弥散出来了暖意。

不 觉间，财团法人佛光山文教基金会、佛光缘美术馆主办的“佛语禅心——田旭桐禅意水墨作品巡迴展”，由前年元旦的首展，到下一个来年的冬日，到即将开幕的澳 洲展，两年间不同展馆的开幕式总是伴着欢庆的节日，总在欢快的气氛中开展，是档期的安排也是巧合，似是蕴涵着对美好生活的期望与愿景。

《溪边花木胜》   纸本水墨   68×68cm 2017年

《水动一分荷》 纸本水墨  50×50cm  2017年

《山云水自在》 纸本水墨   50×50cm   2017年  

佛光缘美术馆澳洲馆的展览是全部九个展览的最后一站。望着桌子上过往展览的进程计划，有意无意间觉得，透过窗棂落到砚石上的那些大片的光霭，点点的光影斑驳竟然全成了妙意的图案。

看着思考着，想到了：“得之于人者太多，出之于己者太少。因为感谢的人太多，就感谢因缘吧。”放在心上许久了的这段话。

《一水含月几分禅》   纸本水墨  38×38cm  2017年

《复影是真山》  纸本水墨   37×37cm  2017年

《曲水连驰道》  纸本水墨   50×50cm   2017年   

时常想，一个艺术家拿起笔记录什么呢？记录四时变化，记录昨日与今日的不同，记录心绪的波动或仅仅是美的形式，还是要改变什么。

这么多年了，越来越觉得艺术的表现力，艺术家潜在的对形式风格的表达力，并没有人们想象中的那么强大。它是一种十分脆弱的稀有而自我的东西。艺术创作的过程也是寻找、发现、确定的过程。艺术家找到了并表现出来，拿出来与大家分享，自然的也就期盼着人们的赞许和欣赏的眼光。

《心随万境转》  纸本水墨   50×50cm  2017年

《茗茶乐陶然》   纸本水墨   33×33cm  2017年

《试暖问新绿》   纸本水墨   50×50cm   2017年

创造力获得了美誉，这一点非常的重要，这种肯定即是动力也是继续前行的另一个落脚点。这样看来，画画与看画是一种互动的过程。画画是一种表达方式，看画又何尝不是呢？三分画七分看，七分画三分看，看画是选择也是对自我审美趣味的肯定，是再创作。

星云大师曾说过：“我有时对一幅画竟可以不吃不喝不睡，流连欣赏三四个小时仍然舍不得走。”大师尤其反对那种让人看不懂的展览，“看不懂人家还会再来第二次吗？要让人看懂，看得欢喜，看得心静下来，看得体悟人生。”

《放旷悠然》   纸本水墨   38×38cm   2017年

《坐看云起时》   纸本水墨   33×33cm  2017年

《山色惊湖光（1）》    纸本水墨   38×38cm   2017年

画了这么多年的画，一直没有离开“禅”这个主题，没有离开求“空”求“简”的意境。其实，做人做简单了，做事做简单了，画也就画“简单”了。画面简单了，空白就多，空白多了，人们就能把自己的想法装进去。空纳万境，简则轻身，这是一种心的吸引。

看花非花又是花，看雾非雾又是雾，画，也就有了画外意画外境。画画的过程也就成为了体验生活的过程，禅法是活法，禅法也是画法，禅是花是水是墨。这样的创作状态，至少有一个好处，就是不为画画而画画，而是尽自己认知，画那种自己画的明白，别人看的明白的画。

《山色惊湖光（2）》  纸本水墨   38×38cm   2017年

《远目凭心境》   纸本水墨   50×50cm  2017年

《悠然近天色》   纸本水墨   50×50cm   2017年

艺术之事不是说一是一说二是二，黑白分明的，就像水兑在了酒里，度数有了高低，可是水、酒难分。每当画好了一幅画放在那里，任人评说，对错间风轻云淡，似雾似阳光，似风过雪飘，全是自然，全是道理。

人以群分，物以类聚，艺术也是一样。别人眼睛里看着很美的东西，在另外一些人眼中并不见得有多么美。美的多样性也决定了艺术的多样性。美与不美是相对的，好与不好是相对的，所谓的艺术性也是相对的。

所以我们说，艺术审美一定是带着倾向性的，阻碍人们审美力的多是附加在上面的功利价值。夏丐尊在一篇文章里说：“凡为实利或成见所束缚，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人们。真的艺术，不限在诗里，也不限在画里，到处都有，随时可得。”可谓禅心处处，处处禅。

《碧水移长桥》   纸本水墨   50×50cm  2017年

《山淡接云烟》   纸本水墨   50×50cm  2017年

《水色杳无岸》  纸本水墨   68×136cm   2015年

晋人傅玄在《九曲歌》中说：“岁暮景迈群光绝，安得长绳系白日。”古人也知道能够系的住太阳的绳子是不可能存有的，长绳系日是假，系的是希望是真。日子在指尖、笔尖、抬腿迈步间悄悄的溜去，不是什么值得感叹的事。

在 自己一日日的提笔落墨的时候，总觉得艺术使日子过得愉悦过的快些，会比熬日子的“慢”强上许多。更何况紧一阵慢一阵的画了一些画之后办个展览，能够有机会 站在自己的画面前，你“检阅”着画，画“检阅”着你。一幅一幅的牵着你的心路往回走往回思考，那种发自心底里的乐趣，似乎又真的是能够系的住日子。

《心悦风物好》    纸本水墨   68×136cm  2013年

《画桥带雀鸟》   纸本水墨   68×136cm   2015年

《秋深红百里》   纸本水墨   68×136cm   2015年

那快行的日子，却实实在在的让东升西落，快要转过身的太阳慢了许多。把展览办成了往回看的过程，也就成为了一格一格的能够回放的经历。对于艺术家来说这样的经历很重要，它会让自己的艺术因为有了“故事”而丰满，它会让你往前走的时候知道回去的路，知道起始的地方。

田旭桐

2017年12月

《清风伴坐禅》   纸本水墨   68×120cm   2011年

《长岸落晚景》   纸本水墨  34×136cm 2016年

《水静醉芙蓉》   纸本水墨   136×68cm  2015年

《旷眼接碧漪》   纸本水墨   68×136cm  2017年

《丛林合清响》  纸本水墨    136×68cm    2012年